关于诗歌的一些思考

　　曾有人问：格律诗人人都能吟上几首，而现代诗歌哪怕再优秀，有几人能完整的记住一首？我回他的是现代人写的格律诗又有几人能记住一首？
* q  p0 I# j% L! Z' `( q　　当时我并没有想太多，近来无事，又想起这个问题。为什么时隔一千多年，古人的诗仍然流传，而今人的诗不论现代诗还是格律诗都难于流传？
0 ~% R, f9 d3 z2 |　　时代背景的不同，这肯定是很重要的一点。唐宋元时期主要文体便是诗词，即使是到了明清，小说最鼎盛时期，诗词仍是当时社会的主流文学。直到上世纪八十年代，武侠小说进入大陆，诗词不论是在文学中的地位，还是在大众心中的地位均一落千丈。
　　这个原因其实很简单，武侠小说更亲民，甚至比当时大陆的小说更亲民。我很肯定七零后八零后的人读金庸古龙比读巴金老舍的多得多。而到了二十一世纪初，网络小说的兴起，更证明了这一点儿，亲民才是王道。
% h4 J5 R6 V9 L5 r; p( g- V5 P6 _　　当然，亲民不代表抛弃作品的艺术性。我所说的亲民指的是作品的内容大众化，作品思想能代表多数人的思想，语言更通俗。网络小说在亲民这方面做得非常好，这个贫富两极分化的年代，富不仁贫无助的年代，小说中的装逼打脸，屌丝逆袭，符合了多数人的思想，而语言上更是大众化，几乎人人看得懂。唯一的遗憾是网络小说少了艺术该有的严谨性。从诗词方面也可以看出，流传的诗词或内容大众，或语言通俗。比如《长恨歌》《卖炭翁》等叙事诗，所叙之事皆能引起大众共鸣。一些诗词或许无法让大众共鸣，但无不是语言通俗而优美，比如李清照姐姐的词，阅读她的词，本身便是一种享受。当然这些作品并不是人人都看过，但流传性绝对比官场诗词、艳诗情赋要广许多。
　　自古至今，在任何事物的选择上大众都是被动的。比如这个年代，电视上放什么，大众才能看什么。报纸上报道什么，大众才能了解什么，这是一种被动。你可以说大众的选择也很多，中央台春晚没意思，你可以选择地方台春晚。地方台春晚没意思，你可以选择打麻将，但这种选择仍然是被动的。所以，我个人认为，其实是网络小说选择了大众，而非大众选择了网络小说。同理，诗词离大众越来越远，是诗者抛弃了大众，并非大众抛弃了诗词。
6 Y8 M4 o, Y# I# ~　　诗，抒情言志。该抒谁的情，该言谁的志？
6 z% o5 D6 e% b, X* ]' o$ c& V　　现在的诗者越来越以自我为中心，包括我在内（当然我不值得一提）所写作品均走不出心底的那份小情感。虽然国人对偷窥别人私生活有着极大的兴趣，但那也只局限于对明星等公众人物的私生活，你不是明星，没人在意你的情感如何，没人在意你有多受伤。
　　还有许多的诗者，为了写出与众不同的风格，语言晦涩难懂，别说大众，即便其他诗者看了亦不知所云。更有诗者为了卖弄文采，一首诗写出几百行上千行，却又言之无物，即使抱着学习的态度来看，那也不过三五十行便失去了兴趣。相对于这样的诗，我想大众更喜欢梨花诗。
! r2 I+ j$ O  G: |0 g) m　　说到梨花体，不得不说一下诗坛乱象。近几年梨花体、羊羔体、下半身诗、垃圾派等各种流派蜂拥而出，或许这些教主们意识到了诗词的语言过于高深会失去大众，想要挽救诗词，于是开始走通俗路线。但是通俗不等于直白，不等于下流，不等于胡言乱语，通俗一样可以很美。当诗词失去语言美，又无内容时，那是什么？连日记都不算，比如乌青的作品。
; R7 U2 G) }# G+ x$ J6 E) b, F　　说了这么多，诗歌到底该什么样子？
　　现代诗歌本来有标准，没人遵循了便也没了标准。
+ {- N+ V$ |! @8 J　　音乐美，绘画美，建筑美。诗歌三美是多数写诗的人都知道的，但也是多数人都忽略的。一个标准如果被多数人忽略，那么这个标准就不能称之为标准了。没有了标准与规则，人人都可以写诗，很大一部分写格律诗的作者打心底拒绝现代诗歌，正是因为现代诗歌“谁都可以写”。
  A( \0 S' u. |/ a$ f　　人人可以写，并不是诗歌繁盛的表现，恰恰是病态的表现。有病须治，怎么治？顺应时代制定规则。
' Q4 b9 z  z/ n0 X1 E　　如道德观念，当社会多数人的道德观念发生改变时，法律也会随之改变。但任何事物都有其底线，比如杀人放火，到哪个年代恐怕也会受法律制裁。法律的改变实际是一种完善。如果要重新定义现代诗歌的“样子”也应该在原有的基础上完善。
　　平仄已经被多数人抛弃了，而且最初的诗原本也不讲究平仄，平仄或许可以不重要。而韵则不同，虽然古风对韵的要求也不严格，古人也有许多无韵诗，而且胡适等大家也提倡过诗可无韵。但是，如果韵可以让诗读起来更上口，上口便容易记忆，容易流传，若能押韵，为何不押呢？而且胡适等人提出诗可无韵是在有音节格律的基础上可以无韵，虽然无韵，读起来仍然抑扬顿挫。
, [$ |: ]3 g9 L! v% }: Z　　如今现代诗歌无平仄无韵律，似乎只靠分行来与其它体裁区别了，或者说只靠作者自己强行为作品冠以诗词之名了。
　　分行即是诗，正迎合了一些不懂韵或者不愿在这方面下功夫的人的心理，所以诗歌“人人可写”。在这里我只想对那些人说：“滚你妈的蛋。”其实我也该滚蛋，因为我的作品百分之九十五以上都没有押韵，那充其量是分行的随笔而已，根本就不能算诗。
' [) T9 h2 q  w' l3 n4 n* I　　我一直认为诗歌做为艺术应有其高度，但这个高度绝不是靠语言晦涩来提高的，当然直白的语言也绝对提高不了诗歌的高度，高度应该是一种思想上的高度。
　　艺术源于生活，而高于生活。高于生活绝不是脱离生活，思想上的高度也不是凌驾于大众思想的高度，而是一种具有代表性的高度。这么说或许有人不是太明白，举个不太恰当的例子。
5 |/ B* t7 p; t; Y　　一群受压迫的人心里都想反抗，而都没有付诸行动，若有一个振臂高呼，其他人皆会呼应。这个振臂高呼的人，最终会成为这些人的领导者。他出自于受压迫的人当中，但又不能脱离其他人，他只是个代表而已。（希望大家能理解）
9 H1 H% k; i" _' I$ Y6 S" [2 G- g　　诗歌篇幅的大小似乎并没有太大的争论，关于此我也不需要说太多，是长是短看题材，在保证语言简洁而不失美感的前提下，抒尽心中之情，言尽胸中之意便好，没有必要刻意的去写几行诗或者长诗。
　　说到最后，我还想说一句：大众是语言的弱者，需要有人替他们说话，作为诗者，在抒发自己的小情感时，请不要忘了社会责任。你不选择大众，大众便要抛弃你。

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